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HLiiC · Process  |  时间定格的泡泡



提到美丽、梦幻、脆弱,你最先想到的事物是什么?

一触就破的泡泡。

 


泡泡的起源是伴随着肥皂的,传说在五千多年前,古埃及的一位厨师在给法老做饭时无意中将油倒入炭火灰里,当他收拾完之后洗手时惊讶地发现自己的手比之前干净了,于是他便把这件事告诉了其他厨师。而后法老也知晓了,大家便开始群起效尤,肥皂的雏形也由此出现。据记载,最早的肥皂配方来自公元前3000年左右古希腊的美索不达米亚平原,而古罗马历史书籍中记录了制皂初期过程,即使用草木灰以及山羊油脂制作再经盐制成的固体皂。但之后罗马的消亡使制皂工艺几近灭绝,直到8世纪制皂技术才被复兴。17世纪下半叶,欧洲制皂技术开始步入正轨,但由于所需材料油脂的提炼非常困难且钾的原材料稀缺,依然只有少数贵族群体可以经常使用。而使用肥皂过程中产生的清透明亮的薄球美丽又易碎,让所有使用者都留恋不已。正如同美好的事物都易逝一样,泡泡成为了当时艺术家们手中炙手可热的题材,无论其表现形式是黑暗美学亦或是光明美好。


16至17世纪,荷兰的艺术流派以“Vanitas”为主(即虚空派),真谛则是万事终将归于虚无。泡泡在Vanitas里使用颇多,亨德里克·霍尔奇尼斯(Hendrick Goltzius)就画了一个吹泡泡的小男孩,骷髅骨架与泡泡相结合。而画中的”quis evadet”源自拉丁语,意为“谁可以永生”,象征着生命如同烟尘般。“Homo bulla est”同样出于拉丁语,寓意是人类的生命像泡泡一样短暂。1634年伦勃朗著名的《吹泡泡的丘比特》中丘比特吹出的泡泡则代表了人类爱欲的虚空。17世纪的荷兰静物画中出现了大量泡泡,以表达人类生命的易逝、美丽又必须走向死亡的必然性,18世纪的法国社会处于一个稳定和谐的状态,连同吹泡泡这件事也渐渐变得美好。Jean Siméon Chardin 夏尔丹所描画了一个吹泡泡的孩子,泡泡则代表了童真。


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19世纪后,泡泡开始变成了一件严肃的事情,物理学家和数学家们开始研究泡泡表面的张力问题。比利时著名物理学家,研究“视觉暂留”现象的普拉托(Joseph Antoine Ferdinand Plateau),在失明后提出了著名的普拉托定律,而后的世纪中,无论从科学亦或是艺术,人们仍然不断地试图从这梦幻球体中找到些线索?。(日本艺术家Kohei Nawa,出于对日本 311 地震的回忆,她从人类与大地的关系出发,场地内固定成型的泡泡看似安稳,但只要稍一触碰就会消散,如同地震中崩塌的瞬间,Khohei nawa用柔软的泡泡来抚慰人们受伤的心灵。当万千的泡泡从建筑物屋顶上飘落,也联结了人与时间,大巻伸嗣的为「Memorial Rebirth-α- 」主题的也是试图安抚流离失所的人们,在即将重建的家园前举行泡泡艺术装置表演,让泡泡绽放,再次盼望生机,让美好的记忆永恒。


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皂膜的虹彩色是光的干涉所出现的,当泡泡越大时,薄膜颜色越绚丽时,也是即将破灭的征兆。从泡泡衍生出来的问题并不局限在科学界.在现代科技的帮助下,数字艺术盛行,许多数字艺术家也开始使用泡泡作为灵感迸发。漂浮空中的泡泡,也引人遐想,给建筑设计师带来了无限思维。阿根廷建筑师Tomás Saraceno 曾在2011年柏林漢堡火車站博物館展出过“生态泡泡”的装置艺术,他将透明泡泡体悬浮于空中,并让观众走进悬浮的装置内体验,漫步云端。同样的,已故著名时装设计师皮尔·卡丹十分迷恋球体,1989年,匈牙利建筑师Antti Lovag为其打造了一个未来主义的梦幻泡泡屋,利用相交的球体创造出视觉愉悦的室内空间,如同置身梦境。

 

当代艺术家们也在不间断地尝试着以泡泡为主题,从泡泡里撷取灵感,以不同媒介的表现形式去创造独一无二的泡泡,无论是通过书籍、摄影作品、灯具、装置艺术、建筑……泡泡依然是大家的钟爱。

 


蓝晒印相工艺和湿蓝晒印相


 JILL Welham是英国北约克郡里士满集镇的一位摄影师和工艺师,也是2019 年国际花园摄影奖获得者,她在制作蓝晒印相工艺(cyanotype)时同样也使用到了泡泡,这从蓝晒衍化的工艺又被称为湿蓝晒印相工艺(wet cyanotype),和蓝晒有所不同的是,在使用铁氰化钾和柠檬酸铁铵溶液混合后作为光敏溶剂涂布于纸张后,要使用喷瓶将稀释后的柠檬酸(或白醋)喷于纸张表面,再将植物或其他平整物体放在涂过药剂的纸张上,然后把制作好泡泡的放置于植物上再用保鲜膜覆盖,(为了防止泡泡消散掉此步骤一定要快,因为在制作湿蓝晒泡泡时,洗洁精浓度并不能过高,所以尽量挖取上层泡泡,不要沾到下层的水,否则过湿容易失败。)此时也可以加入其它可以改变影像颜色的液体,如咖啡、姜黄粉、茶等。而保鲜膜的折痕可以随机制作出不同的纹理,塑料下的泡泡可以让纸张上的区域比其它地方在湿润度上更持久,以及植物里的汁水都可以让图像的色调产生变化。接着盖上玻璃用夹子固定,可以在阳光下放置几个小时进行显影,也可以放置几天或几周。在显影过程中,会发现变成蓝色,然后颜色全部消失,只剩下灰色调的铁锈色。最后用自来水进行水洗,直到纸上的黄色痕迹都消失。水变得清澈,挂起来晾干或吹干即可得到最终图像。

 

湿蓝晒所创造出来的图像每一张都与众不同,流动性的泡泡赋予了蓝晒新的生命力,他们的出现随机有趣,所制作的影像每一张都充满了未知性的美感,谁也不知道出来的会是怎样,但只要有泡泡的存在几乎不会出错。吉尔一直在使用这种工艺,她喜欢在北约克郡的花园里寻找植物来进行创作,她认为这是一个实验过程,没有特定的正确性来制作湿蓝晒,但意外的结果总会带来惊喜。

 

来自北多塞特乡村的Jo Stephen是一名摄影师和手工印相艺术家,她在制作湿蓝晒时最多的便是将孔雀羽毛与泡泡结合,她也同样认为湿蓝晒里不可控的泡泡是独特的点睛存在。轻盈的泡泡与纸张接触后慢慢爆破,留下的圆形踪迹总是可以让整张图片变得随性又浪漫。

 


柔软的泡泡可以疗愈人们的内心,虽然美好终将消逝,但也可以将最绚烂的一刻停在永恒。



文 / Mautural

2021.06.04


全文链接: https://mp.weixin.qq.com/s/g2tn_3-JG2UTtZBp8Q7QwQ