自1875年起，MIT的学生在指导下使用蓝晒法来进行蓝图复印。而第一个商用蓝图机器于1876年在美国费城百年博览会上从瑞士引进美国，它揭开了蓝晒示意图在工程建筑等工业领域广泛使用的序幕 6。如今，蓝晒纸仍被作为教学材料提供给学生使用。

历史上，有一些对蓝晒摄影的否定意见。摄影师彼得·艾默生（Peter Henry Emerson）7 曾在1889年论述的《自然主义摄影》（Naturalistic Photography）中写到，“除了捣蛋鬼，没有人会把风景印成红色，或是蓝晒的蓝色”，并且也不会用这一方法做严肃的创作。“蓝图仅仅是做规划所用的，而不是做照片”。从中可见，艾默生对蓝晒与摄影之间的嘲讽，并没有将蓝晒看做一种可行的摄影方式。1900年，有人曾评论“摄影界对‘蓝图’的冷漠是这一行业的七大奇迹之一” 8。迈克·威尔认为，从历史上来看，蓝晒是一种被低估的工艺，摄影书中常常只有一小段落的篇幅。9 而克里斯蒂娜·安德森（Christina Z Anderson）则认为蓝晒几乎没有得到其他工艺所得到的尊重。10 她指出，人们常常抱怨蓝晒的蓝色，认为这种蓝色色调不好看、不适合一般主题、不让人愉快等等，常将蓝晒限定于制作与河流湖泊、云景、冬日景象、海景等相关的照片，而人像或有动物的照片则不适用，这种对于蓝晒的偏见在今天也依然存在。

但是，在19世纪末期，仍有很多知名的摄影师使用蓝晒制作照片，包括亨利·勒塞克（Henri Le Secq）、托马斯·安舒茨（Thomas Anschutz）、爱德华·柯蒂斯（Edward S. Curtis）等等，尽管大部分人使用这种工艺来做试印作品，而不是最终完成品。由于其制作的方便快速，在美西战争时期、波士顿高架铁路建造时期，也有很多摄影师用蓝晒来记录。蓝晒作为一种摄影方式，逐渐地变得流行起来，有趣的是，在这一复兴时期，也有很多业余摄影师追随安娜·艾金斯的脚步，使用蓝晒制作叶子印像。人们也常常用蓝晒制作明信片。1900年至1920年间，人们在美国可以买到预先处大约在1870年代至1950年代间，工程师和建筑师主要使用蓝晒法来制作规划图，又称蓝图。由于蓝晒快速、方便、简单的特质，使其很适合制作工作复印件或草稿，其图像很稳定且较为持久，不易掉色。1872年，法国第一个开始生产使用商业用途的蓝晒纸，被称为普蓝晒图纸（papier ferro-prussiate）。理好、可以自己制作图像的蓝晒明信片。

总的来说，自1842年蓝晒法发明以来，其主要用途包括植物学目的，建筑工程上的蓝图，摄影师的留存负片，以及明信片制作。而在1920年至1950年左右，尽管仍有很多工程师在使用蓝晒法制图，但在摄影文献中已经很少出现蓝晒的身影，“其作为复印机器的角色很重要，但它作为一门艺术，则没有那么重要”。11

代表艺术家及作品

早期艺术家

早期艺术家 — Paul Burty Haviland

保罗·伯蒂·哈维兰（1880-1950）是一位法国裔美国摄影师、作家和艺术评论家，出生于巴黎。他与美国摄影师阿尔弗雷德·斯底格里兹（Alfred Stieglitz）17关系密切，也参与了他所倡导的照片分离运动（photo-secession）。哈维兰生于一个富裕的美国家庭，他的祖父创办了哈维兰有限公司（Haviland&Co.），一家著名的法国瓷器制造商，他的妈妈是知名法国艺术评论家的女儿。他在巴黎大学获得本科学位，而后1899年至1902年于哈佛大学攻读研究生学位。毕业后，1901年至1917年间，他在纽约担任其父亲公司的代表，但实际上他几乎很少但在办公室里。在纽约，他过着花花公子一般的生活，1908年，他和他的兄弟弗兰克（Frank Burty Haviland）一起去291画廊 18（原名是Little Galleries of the Photo-Secession）观看了罗丁（Rodin）画展，并结识了斯蒂格利兹。哈维兰十分支持斯蒂格利兹的艺术画廊，他认为斯蒂格利兹的画廊是“教养的一片独特绿洲”（a unique oasis of cultivation），所以当几个月后斯蒂格利兹对他坦言画廊因为租金的问题将要关闭的时候，哈维兰直接向房东签订了一份三年的租约，并租下了一个更大的场地。

哈维兰对于立体派和达达主义都有着强烈的兴趣。从1909年起，他开始为斯蒂格利兹的杂志《相机工作》（Camera Work）19 撰写专题文章，后来成为副编辑。1912年，哈维兰在费城约翰·瓦纳梅克摄影作品展上获得一等奖，几个月后，他的另外几张照片发表在《相机工作》（1912年第39期）上。1916年，他父亲请他回法国处理家族企业，他便留在法国，而后未曾回到纽约。当他离开后不久，斯蒂格利兹写到，“如果说291画廊在今天能够有些什么意义的话，那也是因为当我在艰难时期时，还相对是一个陌生人的保罗·哈维兰坚定执着地给我创造了工作的机会”。1917年，他与著名新艺术风格玻璃设计师René Lalique的女儿结婚。他喜欢创作一些模糊的城市场景，还有很多对一个特定模特的裸体照片，风格较为低沉抑郁。他做了很多蓝晒作品，包括肖像和裸体照片，但很有可能这些是作为留存负片。法国巴黎奥赛博物馆内收藏了很多哈维兰的作品。

早期艺术家 — Henri Le Secq

亨利·勒·赛克（1818-1882），法国画家、作家、摄影师和收藏家。出生于巴黎的一个贵族家庭，他的父亲是一名工程师，所以勒·赛克一直对建筑有一种特殊的情感。1835年至1840年间，勒·赛克在雕塑家詹姆斯·布拉迪厄的工作室学习雕塑。从1848年起，他开始从事摄影工作，并师从他的朋友古斯塔夫·勒·格雷（Gustave Le Gray）。1851年，他被法国历史古迹委员会选中，与古斯塔夫·勒·格雷、希波吕特·贝亚德（Hippolyte Bayard）、爱德华·巴尔杜斯（Edward Baldus）、奥古斯特·梅斯特拉（Auguste Mestral）一起拍摄法国周围的地标和纪念碑，以便将来对其进行修复，这个项目被称作传教士使命（Mission héliographique）。自1852年至1853年间，他拍摄了法国沙特尔主教坐堂等等。勒·赛克被外界公认为是建筑摄影的纯碎主义者，后期他转向了静物拍摄及更加象征主义的作品。他与其他四位项目的同伴一起，被认为是摄影史上不可缺少的“原始人”。

1856年之后，勒·赛克放弃了摄影，转而继续从事绘画和艺术收藏。大约在1870年左右，他开始重新使用蓝晒工艺印制当年的作品，原因是担心银盐相片保存不善，他当时所制作的蓝晒有一些至今仍保存良好。

早期艺术家 — Edward Curtis

爱德华·施里夫·柯蒂斯（1868-1952），是一位以拍摄美国西部和北美印第安人而著名的摄影师。柯蒂斯于1868年出生于美国威斯康星州怀特沃特附近的一个农场。他的父亲，是一位农民及内战退伍军人。后来由于农场管理不善，全家搬到了民尼苏达州。1885年，17岁的柯蒂斯成为一名学徒摄影师。1887年，全家又搬到华盛顿州西雅图市，在那里他购买了相机，并成为一家摄影工作室的合伙人。1895年，柯蒂斯为西雅图酋长的长女安吉琳公主（Angeline）制作了一张照片，这是他对美国原住民的第一张画像。

1900年之前，柯蒂斯主要拍摄美国西北部太平洋沿海地区的印第安人。1900年夏天，柯蒂斯在大平原旅行时因为目睹了最后几次大型“太阳舞”而萌发要用摄影来进行人种志研究的想法。后来，柯蒂斯花费30多年的时间在美国西部和加拿大各地拍摄了上万张照片，最终完成了二十卷巨著《北美印第安人》（The Northern American Indian）手记。这部书对于摄影术、人种志研究、历史研究等都有着非常重要的价值。1906年，摩根大通向柯蒂斯提供了7500美金来制作一个有关美州原住民的系列。大约在1910年左右，柯蒂斯制作了很多蓝晒照片，主要作为留存负片，数量极多，大约有4000多张负片，并且其中的很多仍然保存良好。

早期艺术家 — Bertha Jaques

伯莎·雅克斯（1863-1941），是一位美国蚀刻（Etching）师和蓝晒摄影师。她从30岁才开始从事印相工艺的创作。她帮助建立了芝加哥蚀刻师协会（Chicago Society of Etchers），这一组织对于在国际上推广蚀刻技术有着重要意义。从1930年代起，她便一直在协会中担任秘书。由于其声望越来越高，她也常被邀请到全美发表演讲，是一位十分有影响力的导师。

当雅克斯开始制作蓝晒照片时，她已经是一位受人尊敬的蚀刻师。她创作的主题主要有植物印花和自然风景（主要是其在国内外旅游时所拍摄），这两者都是当时女性艺术家所选择的典型风格。她所关注的自然风景很少是田园风光，而是有很多街巷、码头及城市生活、工作的景象。作为野花保护协会（Wild Flower Preservation Society）的积极成员，她创作了超过一千幅的植物照片。雅克斯的作品充满了自然的趣味。美国锡达拉皮兹艺术博物馆（Cedar Rapids Museum of Art）收藏着最多她的版画和蓝晒等作品。

当代艺术家

代表艺术家及作品

当代艺术家 — Mike Ware

迈克·韦尔，生于1939年，是一名英国化学家和摄影师，1962年毕业于牛津大学化学专业，并于1965年获得分子光谱学博士学位。1982年成为皇家化学协会（Royal Society of Chemistry）的特许化学家和研究员。他对古典影像（Alternative Photography）的历史研究及当代实践都有着非常重要的贡献。韦尔曾担任英国和美国多个博物馆和影像收藏会的顾问，并曾多地讲学。他是新蓝晒的发明人，通过对化学试剂的调整，解决传统蓝晒中曝光时长的问题，使得蓝晒工艺在当代有了新的发展。除蓝晒工艺以外，韦尔还对阿盖洛法（Argyrotype）、铂金印相（Platino-Palladiotype）、新金印（the New Chrysotype）等多种古典工艺有所研究与发展。他的蓝晒作品风格冷静沉稳，大多是对自然景物或生活场景的记录。

自述：https://www.mikeware.co.uk/mikeware/Biographical.html

当代艺术家 — Jill Welham

吉尔·维尔汉姆，英国人，2019年国际花园摄影奖获得者。吉尔一直在实验湿蓝晒印相工艺的变化过程，并使用这种工艺进行创作。曝光前通过各种方法在处理过的纸张上增加水分，化学反应会产生有趣的流动图案和颜色，这通常是传统蓝晒印相工艺所没有的。吉尔的很多蓝晒印相工艺在制作过程中都加入了肥皂泡沫（洗洁精和自来水混合会产生肥皂泡沫），然后在曝光前涂在处理过的纸张上，再加上稀释的白醋溶液和要印制的物体（通常是附近发现的植物或羽毛）。这种工艺的曝光时间要比传统蓝晒印相工艺的曝光时间长得多。吉尔在她位于英国北部北约克郡的花园中制作照片时，会根据天气情况和季节调整曝光时间（从1小时到几天不等）。

湿蓝晒印相工艺也可以使用其它液体，茶、咖啡、香料（姜黄粉）和泡打粉（小苏打）都可以溶于水。他们可以改变最终影像的颜色，将绿色、棕色和黄色/橙色调融入画面当中。曝光前在照片上用塑料食品包装膜（保鲜膜）可以制作出更有趣的纹理。塑料上的折痕可以被制作成不同的图案，而塑料下的气泡可以让这些区域比其他地方保持更长时间的湿润，从而产生色调变化。